In The Shadow    复制

这个话题要从这部叫《sid & nancy》（《席德与南希》）的电影说起
　　前段时间看了这部电影，影片场景从纽约切尔西酒店开始，
　　席德坐在酒店房间里，电视机还在吵杂的播放着，警察接到报案前来调查。
　　南希的尸体被用黑胶袋包裹着台出房间……
　　记者们蜂拥而至……
　　而席德对这一切混乱保持沉默，仿佛置身事外……
　　
　　影片的前半部分的主线就是席德与南希这两个天生一对的朋克的恋爱经历。
　　其间穿插着性手枪乐队由席德加入后的成名历程，以及巡演片断。
　　
　　在乐队演出的游船上，南希给了席德一把带锁的项链，
　　席德：“O~!that's realy cool! en ~where is the key?”
　　南希：“what key?”
　　而后两人大笑～～～～
　　
　　席德对练琴的兴趣似乎还没对南希及毒品来的大
　　显然他们两个生活里除了性，毒品，胡乱的混混日子，吵架，乐队演出就没什么别的了。
　　而其他的乐队成员及经济人也不喜欢南希。
　　后半部分比较精彩，对席德的那首单曲的还原演绎，弥漫着一种孩童般嬉闹的气氛，和朋克那彻头彻尾的扫荡一切的感觉，有那么一点超现实的味道。
　　
　　导演安排了一个很有意思的场景：
　　席德与南希及南希的朋友在贫民区，遇到一群正在勒索另一个孩子的小孩，
　　席德的阻止换来其中一个孩子的一句：“what * you think you are？”
　　席德微笑以答：“Sid Vicioue.”
　　小孩们立刻四散逃开。
　　席德及朋克们的名声在当时可见一斑．：）
　　
　　影片进行到后半部分
　　席德与南希躺在酒店的房间里吃外卖，床上一片凌乱，他们养的那只猫在一旁徘徊。
　　两人面容憔悴，精神萎靡
　　ＳＩＤ：when we last time have fuck?
　　ＮＡＮＣＹ：i can't remember,you miss it?
　　ＳＩＤ：no, just give me a kiss～～～～
　　
　　在废墟般的街道的垃圾桶旁，席德与南希拥吻在一起，
　　天上缓慢的落下了许多垃圾碎片，小垃圾桶，碎纸片，包装纸．
　　两人却完全不理，沉浸在自己的世界里．
　　导演在这里用了非常缓慢的镜头来表达这个不真实的如梦境般的场景，
　　而这也是对两个人对现实的一种贴切的暗喻．
　　就像性手枪的那首名曲God save the queen里唱的那样：
　　When there's no future
　　当没有了未来
　　how can there be sin
　　如何还会有罪
　　we're the flowers in the dustbin
　　我们是垃圾箱里的花儿
　　we're the poison in your human machine
　　我们是你人类机器中的毒药
　　we're the future
　　我们是未来
　　your future
　　你的未来
　　
　　
　　爱的彻底，活的疯，死得早．
　　两个彻头彻尾的，真正的在生活里贯彻虚无主义和鄙视一切的朋克
　　到此，影片里的两个人陷入了生活里的绝境．
　　没有收入，买不起毒品．整天浑浑噩噩
　　绝望的南希彻底的失去理智，在争吵中，一把刀结束了她的生命和一切．
　　
　　影片最后，保释期间的席德，吃完了皮萨走出店门．
　　又遇到一群黑人小孩，他和孩子们挺开心的和着音乐跳舞．
　　这时驶来一辆黄色出租车，
　　南希穿着新娘礼服一样的白色裙子，在车里对她微笑．
　　席德坐进车里和南希拥吻，车，开向远方．
　　
　　No future no future
　　没有未来 没有未来
　　No future no future
　　没有未来 没有未来
　　No future for you
　　你没有未来
　　No future for me
　　我没有未来
　　No future no future for you
　　没有未来 你没有未来 ．
　　
　　看到最后，不觉得刺痛，也不愤怒，
　　因为我没有经历他们经历的那些，
　　但是会有叹息，
　　就像听歌的时候总有东西打动你，可是你又说不清，道不明的那种感觉
　　
　　
　　７０年代的英国，失业潮，性解放，毒品泛滥，
　　席德是个彻头彻尾的朋克，他游离在社会之外．却又是那个时代的典型产物．
　　他不怎么会弹ＢＡＳＳ，演出时也不正经表演，
　　向观众骂骂脏话，吐吐口水，跳入人群干架是常有的保留项目．
　　其实他好像对什么也没兴趣，生命的意义或者社会的教条都不能困扰他．
　　他遇到了南希，也是个对认真生活没什么概念的女人．
　　两个人，用孩童般的天真来面对那个年代，最终走向了宿命般的结局．
　　影片最后的配乐并不朋克，很缓慢，有点沉重，吉它的扫弦声让我印象深刻．
　　
　　整部电影的结构并不高明，有点平铺直叙的缓慢，画面也谈不上精美．
　　不过，说到底，这是部关于爱情的，关于社会的，关于那个年代的，小成本电影．
　　如果要求不高，它倒是值得一看，
　　特别是还有gary oldman这个演技派．我觉得他倒是把ＳＩＤ演得活灵活现，而且和真人照片相比，几乎
　　
　　可以以假乱真，也算是影片的亮点之一．
　　
　　ＰＳ：顺便一提，柯本的老婆Courtney Love，在影片里扮演了一个小角色．
　　
　　相关联接：
　　我觉得和影片有关的一些信息．
　　关于性手枪的介绍：http://www.sxxa.cn/dispbbs.asp?boardid=4&id=364
　　　　　　　　　　　http://www.chinaxfreak.com/songs/lycis/godsavequeen.htm
　　历史上的朋克乐队也许从来就只有性手枪这么一个～～（　我指的非音乐上的，而是信念，精神及生活状态上彻头彻尾的那种ＰＵＮＫ）．
　　而ＳＩＤ就是这么个典型．他孩童般的天真和混乱的生活从来就只能怀念，而不能模仿．席德不会给自己帖什么我是朋克的标签，因为他的生活本身就是如此，他置身其中，只能体会，挣扎，逃避，然后完蛋～～～～～
　　
　　关于性手枪的幕后人，Malcom McLaren，
　　和他当时的女朋友，现在在时装界大名鼎鼎的＂朋克教母＂VivienneWestwood
　　以及他当时的根据地，那个叫＂ＳＥＸ＂的服装店．在电影里都有带过．
　　有兴趣的人可以找找资料看看．
　　
　　活着人似乎都还不错，“坏牙”和其他的性手枪成员继续不时兴风作浪以下,前段时候好像还把摇滚名人堂冷嘲热讽了一下
　　
　　Malcom McLaren继续在音乐界不时搞搞事情，Vivienne Westwood已经大红大紫.想象一下，当年Vivienne Westwood一定参与了那张：伊丽莎白皇后被别针缝住嘴巴的唱片封面的设计。做了一些性手枪演出时候的衣服。当年God save the queen遭禁。
　　而现在伊丽莎白女王亲自夸赞Vivienne Westwood为英国时装工业和文化大有贡献～～～～～
　　
　　现实本身有时候更像一出闹剧。
　　席德和南希，走的早～～～～～
　　他们定格在那时那刻，那个时代，彻头彻尾的捣乱了一通后，就走了。
　　成为历史的烟尘，有点模糊。
　　而那些活着的，继续自己的路
　　就这样而已。

本文文字为原创，转帖请注明作者：Cambridge

 

1、therion--Feuer Overture-Prometheus Entfesselt

 

摇滚乐历史上对古典交响元素和女声伴唱的第一次采用,这是血与铁想融合的见证。蕴涵着独自的坚忍与隐秘，每一份血肉交织的情感抛洒在每一个暴敛的音符中。正如他们所自诩，“先锋交响乐/管弦乐/歌剧式金属”（其实是死亡金属）。 
这次选的歌并不是出自他们最颠峰时期的专辑，但同样吸引了我。有人说，他们这张2004年的双专辑是超越历史的杰作，能唤醒苍穹中每一颗湮灭的恒星，能唤醒大海中每一块沉没的陆地，能唤醒泥土里我们埋藏着的希望。

 

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2、beseech--gimme gimme gimme

 

 

偏向于黑暗氛围式的空灵节拍和电子哥特式的浪漫情怀，散发着实验金属韵味的器乐和音效频频在乐段和章节中抛头露脸。男主音那充满感染力的歌剧嗓腔和弥漫着震撼力的黑色爆破音，由始至终都在宣泄着鲜血喷涌般的快感。

 

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3、Graveworm---Losing My Religion

 

 

Graveworm，墓穴蠕虫，名字听上去有点恶心呐，但他们的歌绝对好听！ 
交替的黑嗓和死嗓.民谣曲风和交响编排融会贯通，凌厉的速度和古典气质平衡的完美异常。
歌曲的歌词主要关于night、darkness和death，和一般黑金属所宣扬的撒旦主义和反基督情绪是大相径庭的。

 

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4、norther--final countdown 2

 

 

原来翻唱还可以唱得比原唱还好。

这首翻唱Europe的歌，似乎更适合用死腔演唱。整首歌除了演唱形式和加重了鼓声以外，主旋律几乎和原唱的一样。原来作为一首流行金属的歌曲，褪去流行的华丽外衣后，散发出诱人的死亡之美。

 

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5、My Dying Bride - My Wine in Silence

 

 

 

垂死的新娘们精心预谋的一场豪华守丧。
低沉的吉他，慢却有力的鼓声，苍白的黑嗓，带来阵阵的阴风。
中段部分的吉他突然激昂起来，化身成为经过千锤百炼才挑选出来的音符。
原来低沉的黑嗓也突然爆发，撕声裂肺地宣泄出来，似乎要把眼前的猎物撕扯开来。
到了最后，整首歌慢慢沉寂下去，渐渐归于平静。就好象所有事都没有发生过一样。
很喜欢这种兽性十足却又不失细腻的厄运之音。

 

 

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6、Eternal tears of sorrow--Nightwind's Lullaby

 

 

 

 很经典的ETOS悲情金属，里面有女主唱不食人间烟火般冰冷阴郁的嗓音，也有男声撕裂的黑腔，流丽的键盘和华美的吉他营造出哀伤气质。 
高贵、圣洁的冷漠加上黑暗、苍白的嘶吼，多么让人心痛啊，却又让人沉醉在唯美的旋律中。。

 

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很多人都认识4AD的宠儿Mojave 3，但却很少有人了解他们的前身---Slowdive。

故事是开始于1989年的秋天，名為Neil Halstead的男孩和Rachel Goswell的女孩，兩个高中时期就认识的青梅竹马决定組一個乐团，兩个人都是主唱与吉他手。他倆找到了Christian Savill作為第三个吉他手，贝斯手Nick Chaplin，鼓手Simon Scott，他们組成了Slowdive。

3张专辑和数张EP，就是这个乐团仅有的作品，现在在Mojave 3的光环下逐渐被人遗忘了，虽然Mojave 3的成就非常显著，但至少，我们不能忘记Slowdive。

认识他们是在3年前的夏天，那时候还是一个懵懂无知的小孩，在听《Just For A Day》的开篇曲Spanish Air时就被深深吸引住了。可能由于先入为主的观点，至今我还是认为Mojave 3过于商业化，还是Slowdive比较适合我。

不同于Mojave 3那接近清新的后摇滚，Slowdive 更多的是充满迷情的梦幻流行。如果说Mojave 3的歌声令人昏昏欲睡，那么Slowdive的音乐会令人沉沦，陶醉在一片灰暗的阴郁中不能自拔。因此，比起Mojave 3，我更喜爱Slowdive 带来的犹如浓雾的温柔与迷幻。

Slowdive是朴素的，音乐也粗糙些。他们的特殊在于对旋律的敏感。这给穷途末路的shoegazing乐派带来了突围的可能性，比如我们可以噪音，可以低着头唱歌，但是必须搭配一定比例甜美的旋律。 Slowdive是正常的摇滚乐队，鼓和吉他的构架牢不可破。然后节奏慢下来，男女声循序渐进地铺展开去。吉他的走法是My Bloody Valentine式的，抓出一把又一把的噪音。

Slowdive的作品非常喜欢加入一些奇妙的声音，这种声音是用键盘和其他电子声效刻意营造的，电子化了的音符更容易把握人心。Slowdive不会随意使用人声，似乎要把人声作为一种筹码平衡住那迷幻的氛围，因此作为回声与和音的人声时不时会出现在歌曲当中。Slowdive喜欢节奏的起伏，一成不变的调调从来不会出现在他们的音乐当中，也正因为如此，他们的作品从不单调，更增添了歌曲的空灵与距离感。

《Spanish Air》，是我接触他们的第一首歌，正是因为那种从骨子深处的颤栗让我爱上了Slowdive的哀伤情结，有了更进一步去认识他们的想法。《Good Day》，很奇妙的电音效果，犹如晴天中那飘忽不定的白云，活泼而安逸。《Country》，感觉比较大气的一首歌，也许是加入了鼓声的原因，女声也较清晰地展现出应有的魅力，好象在空旷的教堂中不断回旋的圣歌。《So Tired》，听这首歌需要慢慢品尝，在重复倾听之后，才能体会到从歌曲的精髓中渗透出来的庄重与肃穆，电吉他的弹奏虽然重复，但配以人声和鼓点，让旋律显得变幻无穷。

 

 

本文文字为原创，转帖请注明作者：Cambridge 

 

 

    俄罗斯是一个奇妙的国度，她不像四大古国那样拥有悠长而深远的历史与文明，也不是建国才数百年的科技之都。这个地跨两大洲的国家，似乎并不太令人记忆深刻，在谈及世界文化的过程中，往往会被忽略掉。在我们印象中，俄罗斯的文明只停留在沙王时期的辉煌与轰轰烈烈的社会主义运动，历史的断层产生了一个疑问：我们所认识的俄罗斯，到底在哪里？也许这个介绍会为你打开探索俄罗斯文化的大门，让你从某个领域中认识一个全新的俄罗斯。

俄罗斯的音乐并非只有印象中的东正教堂唱诗班，也并不仅仅只有Vitas那种阉伶唱腔。如果说北美大陆盛行摇滚风气，欧洲大陆爱好金属文化，那俄罗斯就更接近新民谣的虚幻。这次我们要介绍的乐团正是生长在这一片新民谣花田中最璀璨的一朵--Moon Far Away。

 

    Moon Far Away，这个拥有曼妙美名的乐队，其旗帜与名字相似，同样充满唯美与神秘。他们成军于1996年，来自俄罗斯北部城市Arkhangelsk的乐队，至今为止共发行过3张完整专辑和2张CDR。Moon Far Away深受各种古老文化的影响，诸如北俄的古老传说、北欧神话及rune字母等，并将俄罗斯的传统音乐与欧洲中世纪的音乐元素融入音乐之中，创造出自己独特的音乐美学。听他们的歌，你可以将自己想象成一缕飘荡的游魂，跟随着节拍去游历那个古老而神秘的传说之地。灰白的长袍，烤焦了的大地，光秃的树干，阴森的坟墓，唯一闪烁着幽亮的月亮，将银白的光辉洒向充满悲伤的人间，却感受异常冰冷。冗长的旋律，如丝一般平滑的声腺，他们的歌是一部诗史，以其独特的方式为听者展现出传说中的人和事，毫无感情起伏的女声开启那尘封已久的封印之门，仿如已看破万物起源与灭绝的巫女正在为执迷不悟的世人叙述着那古老的故事，轻柔、淡淡的吉他弹拨出丝丝悲伤，整个气氛是笼罩着的晦暗，微弱的烛光散发着腐朽的味道。他们正是在这一片黑暗中摸索着宇宙万物的真理，缘起缘灭，只有他们才知道何时是尽头。

 

    2005年，Moon Far Away推出了全新专辑《Belovodie》，与以往不一样，新专辑较以前的几张专集而言“悦耳”很多，凝重神秘的祭祀之风明显削弱，清脆悠远的钟琴和鼓点制造的古老祭祀氛围和吟唱只是作为过场或点缀出现在新专集中，而这种风格是以往专辑的主线。Moon Far Away从探索万物逐渐转向反思本身，这是一种进化，从外倾到内省，需要积累。因此，之前那种神秘的祭祀渐弱，反而增添了平静之乐的唯美音调。女声依旧平滑，但细听之下，可感受到丝丝苍凉悲伤。或许是歌者无心，听者有意，一百个人有一百种感想；抑或是人间的悲哀也感染到没有情丝的圣人？传说中，雨水是上帝的眼泪，那么Moon Far Away的歌声就是人类悲伤的化身，正如朝圣者用苦修膜拜着苍茫天空。他们的音乐是一种仪式，诡异的舞姿，古老的祭祀。

 

    回归音乐本身，Moon Far Away采用的是他们一贯的曲风，基于俄罗斯西北部一些传统的民谣和一些民间乐器（民间打击乐器，钟乐器以及吉他等），以及现代电子乐元素，如咏唱史诗般的男女合声，简单的编曲，创作出庄重的宗教典礼氛围，仅仅一把吉他一把人声就能将听者卷入哀思的沉默之中。音乐中透露出的些许虚无主义的信仰实质，及对自然及神力的无限崇拜和对人类自身的局限的无限悲哀还是使整张专集的气氛略显低沉。

 

    专辑以《Na Zore（At Dawn）》作为开篇曲，揭开了此片白色水域的神秘面纱，将人引进那下着微雨的水世界当中，帷幕拉开了。。。第2首《Sobiraetse Liubeznoy(The Beloved Is Fitting Out)》，清冷的女声平折曲缓 素布白袍漠然伫立在黑暗之中音乐忽而下沉空气里飘浮起魔咒般的梦呓，月在天边。淡淡的落寂更容易碰触到人内心中的软弱，更容易感动人。《Zetiki（Flowerets）》，中文译名为“小花”，平淡的名字，平淡的编曲，其中泄露出来的却是浓厚的哀伤，尤其喜欢那副不食人间烟火的女色怀念感，点点笛声铺层出一道银白的月光之路，引人入盛。《Ty Vzoidi Krasno Solnyshko (Arise,you red sun)》中Anastasia和男主音Count Ash的低沉的只在坟墓和暗夜中出现的黑暗之声的配合也制造出别样的火焰，其中念白尤其神秘（因为不懂俄语）。

 

    月在天边...凄暗 邪美 异教神秘面具下的呓语俄罗斯这块奇异大地究竟藏匿着多少宝藏？挺立在废墟上，周围一片荒芜，望向那毫不遮掩却即将逝去的月亮，心中惆怅、落寂。。。

 

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原创乐评，转帖请注明作者Cambridge

 

    这是一场绚烂的烟火，绽放在瑞典那片蔚蓝的天空中。正如封面，是一片晚霞，数只飞翔的白鸟，简简单单，却沁人心弦。悠扬的节拍，展现出生命中所有的美好；柔和的旋律，正在诉说着一个神奇的故事。

    在后摇滚遍地开花的今天，EF这个名字很陌生，甚至为极少数人所知。EF来自瑞典的哥德堡，是支五重奏乐队，成立于2003年的5月。在乐队自制了几首DEMO之后，从容大气的曲风，有趣而丰富的节奏，时时闪现的灵气使得一些音乐厂牌和乐迷们开始注意到他们。到06年的8月份，乐队终于奉献给了大家一张专辑——《give me beauty...or give me death!》。作为以吉他为主要演奏的乐队，EF没有God is An Astronaut的气势，也没有Low的哀伤小调。与众不同的是他们的阳光又不失忧郁，亦幻亦真的迷情。

    专辑名字很特别，其实是他们作品的一个缩影，给人美丽，也给人死亡。整张专辑弥漫着清新格调，但在烂漫中透露出淡淡哀伤，有如他们一贯作风，歌曲本身的编曲并不复杂，但在多重吉他的演奏中显得变幻无穷。这就是我爱上他们的原因，简单而不单调，生活正需要这样的声音。

    开篇曲《ett》，前奏一流，阵阵原声吉他，好象从远方缓缓飘来的神的歌声。后来加进来的是有点象古典交响乐中用的鼓声，重而不杂。多重吉他的演奏终于宣布新章的开始。   曲目下载

    第2首《Hello Scotland》的前部分有点感觉过于矫情，但在加入提琴的伴奏后，就显得比较成熟，高潮部分吉他的多重声音会乱了一点，大提琴的独奏和人声的迷幻结合得非常好，很有古典的气息。    曲目下载

    《Final Touch/Hidden Agenda》的前部分格调在于安逸，宁静的感觉让人很舒服，吉他的演奏很适合心境平和的人听；后部分插入一些比较杂乱的吉他合奏，就象安逸中爆发出来的情绪不可估量。    曲目下载

    《He came，he stayed，he fell》，名字很有意思，歌曲很有电子的感觉，口琴的演奏配合作为背景的奇妙声音，加上八音盒和原声吉他的搭配，一首不象后摇的实验味道自然而然地浮现出来。

    《Tomorrow my Friend》是整张专辑里我最喜欢的，前半部分的吉他声象阳光一般温暖，让人沉浸在安逸与舒适中。过渡部分的低沉节拍和伤感的吟唱让人误会歌曲快结束，其实，这是一个开端，预言着后面的不一般。于是，后部分的意境来个180度转变。如果说前面是阳光明媚的温暖，那后面就是阴冷的深夜，难以逃离命运中那阴郁的情绪。    曲目下载

    终曲《We'll meet in the end》，前奏是沿袭前一首歌最后的阴冷刺骨，在绝望以后，柔和的旋律逐渐融化掉冰雪，暖暖的阳光预示着最终的命运预示着最终的命运--We'll meet in the end。

    EF的第1张专辑给我们带来这样的惊喜，虽然在编曲和演奏上并不完美，但隐约能看出他们的无穷潜力，期待他们以后的作品。

 

 

发行时间：2006年
地区：苏格兰
语言：英语

厂牌：Jeepster

 

    Belle and sebastian曾经是这个星球上再完美不过的独立乐队，这支取名于法国儿童电视系列剧的苏格兰乐队，起初只是Murdoch为了完成大学结业课题而临时成立的。经历了10年，乐队在今年发行了第6张录音室专辑《The Life Pursuit》。温暖而清新的音乐，诙谐而朴素的歌词，还有不时流露出的敏感和忧伤。对于不少人而言，他们总是无法拒绝Belle And Sebastian的音乐，就是象伦敦人无法拒绝灿烂的阳光，探险者无法拒绝清冽的泉水。

 

    就这张新专辑，大部分的歌曲都有延续着的听觉惯性，宁静中蛰伏着安静的风暴，微妙的忧伤隐藏在音符的藤蔓中。不落俗套的赋予乐器方面巧妙的配置，歌曲主题是生活上的感触、嘲讽、爱情与梦境等。乐队成员们说，他们希望通过这张专辑教会世人如何唱歌。

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专辑名称：Gezeiten
专辑歌手：L'Ame Immortelle
发行日期：2004
专辑语种：德语，英语
专辑类型：Gothic Metal
唱片公司：BMG/Gun

专辑介绍：

1996春天,奥地利的Thomas和Hannes在DJ D.A.V.E.的Party上相识.双方都觉得需要一个先对稳定的组合来创作自己喜欢的音乐,这样TECHNOCRATIC CONQUEST便在一周后成立了,不久第一首原创作品Final Oath变诞生了.接下来一切顺利,作品陆续创作出来.组合的名字也变成了L'AME IMMORTELLE.两人觉得应该找一位女主唱来为这些电气味道浓厚的合成器音乐增添一些人的味道.Thomas找到了以前学校中的好友Sonja,一切顺利.Sonja答应只要有合适她演唱的作品便一定加入.

半年后组合用破四轨MD录出的第一张小样Lieder, die wie Wunden bluten邮寄到了一些唱片公司的手中.其中一张demo被Richard Lederer(DIE VERBANNTEN KINDER EVAS, SUMMONING成员)交给了MOS Records当时的老板Oliver Falk,在看过96年末组合的一场演出后,正式与组合签订了发行合同.97年10月L'AME IMMORTELLE的首张专辑Lieder, die wie Wunden bluten正式发行,唱片中熊熊战火内页很好的昭示了组合期望表达的东西.Life will never be the same again这首单曲成为了德国俱乐部中的热门歌曲,这张作品销售喜人.经历了一段时间的巡演,98年三人再次进入录音棚录制他们的第二张In einer Zukunft aus Tranen und Stahl,整张作品更加激烈复杂也更具攻击性.这张专辑发表立刻登上了德国另类音乐排行榜.这也为组合与DRAKKAR Entertainment合作奠定了基础.99年春天,L'AME IMMORTELLE与CHRISTIAN DEATH巡演的live CD发表,其中包含了4首以前未发表的作品.手写编号和标示限量500份.这次巡演中他们认识了TRINITY Records的Alex Storm,接触十分愉快.正好MOS Records的合同到期.组合便决定在TRINITY Records期下发行第三张专辑Wenn der letzte Schatten fallt.组合对音乐的把握越来越成熟.那种充满舞曲特质的Gothic之声受到了大众的喜爱.2001年TRINITY Records再次发行了L'AME IMMORTELLE的最新专辑Dann Habe Ich Umsonst Gelebt.更加精细更加丰满,其中他们还特邀了好友london after midnight的主脑Sean重新演绎了一下组合的成名曲Life will never be the same again.欧陆黑浪新锐,L'AME IMMORTELLE,不灭的灵魂.

 

 

专辑曲目：

01 - Es Zieht Dich Davon
02 - 5 Jahre

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03 - Fear

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04 - Stumme Schreie

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05 - Fallen Angel
06 - Gezeiten

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07 - Rain
08 - Masquerade
09 - Kingdom
10 - Calling
11 - Ohne Dich
12 - Beileve In Me
13 - Without You

 

 

 （原创文字，转帖请注明作者Cambridge）

 

厄运金属，并不是指给人带来厄运的金属乐，它不象黑暗金属和死亡金属那样充满暴力与攻击性，也没有歌特金属那样让人欲仙欲醉的错觉，更没有维京金属那令人回味无穷的历史；但它有优美的旋律，也有泄欲的兽吼，其中更包含着深厚的文化底蕴。厄运金属中，Tristania 98年的《Widow's Weeds》是我较喜欢的其中一张。
说起Tristania这个乐队，不能用一笔带过的方式来描绘他们的作品。这个来自挪威的乐队，并没有把自己局限在某种特定风格当中，他们不断尝试，在作品中加入古典、仙音、唱诗班等元素，于是在某种程度来上，他们已经不能算是传统意义上的金属乐了，但也因为他们的大胆改进，为他们吸引了大批铁杆子歌迷。在成军13年以来，共发行了5张专辑，每一张都有可圈可点的精华部分，更缔造了数首金属乐界的经典之作。
欣赏《Widow's Weeds》这张专辑主要是因为它是Tristania的首张专辑，为往后的作品奠定了其独特风格的基础。专辑中，是他们一贯以来的唱歌方式：死嗓+女仙音，两种极端的唱法相结合的产物并不是矛盾的不和感，而是默契十足的和音效果。较之后来被称为经典的99年的《Beyond The Veil》，我更喜欢98年这个成长之作，歌曲当中恢弘的气势给人以勇往直前的希望和力量。Widow's Weeds，中文翻译为“寡妇的丧服”，与很多死亡金属的批判宗教不一样，Tristania更多的是宣扬一种黑暗，但这种黑暗决不绝望，反而是一种冲动，是一种力量的爆发。
主打曲目《Evenfall》是专辑整体的一个缩影，Tristania所喜欢的要素全包含其中，气势有如战场上的激奋与鼓舞。开门见山的是吉他Riff、快速节奏的鼓点，女仙音和死腔接踵而至，再加上中段部分所加入的民谣旋律，钢琴与提琴争辉相映，在歌曲中起到了画龙点睛的作用。《My Lost Lenore》，爱上这首歌是因为贯穿于整首歌曲的钢琴演奏，在钢琴的配合下，一切的一切冲击着听者的听觉极限，不愧是经典之作。《December Elegy》，12月是寒冬的标志，“12月的哀歌”这个名字预示着歌曲的消沉与哀怨。果不其然，掀起剧幕的正是那抽泣般的木吉他，哀伤的女声正在讲述着一个让人心痛的故事。从伤感中爆发的力量不可小觑，在一轮接一轮失真吉他和怒吼的申诉后，慢慢趋于和缓，点点水流声与呢喃声在小提琴的陪伴下慢慢展开，紧随着的是吉他与怒吼的重现，不同的是，小提琴的音色愈发高亢，宛如寒风中那把不畏严寒的烈火。
听Tristania的作品，是一场奇异的旅行，让这动人的旋律伴随着我们，追寻那弥漫在空气当中的阴冷与神秘气息，去接受冰与火的洗礼吧。

 

 

1. Preludium...
2. Evenfall

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3. Pale Enchantress
4. December Elegy 

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5. Midwintertears
6. Angellore
7. My Lost Lenore

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8. Wasteland's Caress
9. Postludium

 

 

中文名称：雨停了之后？
发行时间：2006年05月18日
专辑歌手：Selfkill
地区：台湾

 

专辑介绍（原创文字，转帖请注明作者Cambridge）

    在我国美丽的宝岛--台湾，衍生出不少优秀的独立与后摇乐队，Selfkill正是其中之一。成军4年，Selfkill在台湾乐团界一直是个安静深沉的存在，但不能否认的是，他们的音乐确实不错，很值得所有后摇乐迷们去欣赏。
    在这后摇歌曲满地开花的今天，在Mogwai、God Is An Astronaut等优秀后摇乐队带领下，人们逐渐接触、接受、喜欢上这种纯乐器演奏，省掉了歌词的负担，似乎更引人入胜。也许是那种忧郁、高雅的气质吸引了物质生活越来越丰富的人们，也可能是寂寞的人群终于找到了适合他们的音乐。
    中国可能是比较晚接触后摇的国家之一，但似乎所有中国人都喜欢追求外国或华丽、或忧郁的后摇小调，却忽略了本土淳朴、精粹的制作。所以今天，为大家来介绍这个本土原创乐队--Selfkill。
    2002年的夏天，乐队成立。吉他手阿疯，贝斯手胖虎，鼓手阿达，03年，胖虎弟弟--一个疯狂的天才吉他手匡匡的加入，暗示着乐队成员的最终确立，乐队也开始了他们走向音乐界的历程。
    与其他乐队不一样，Selfkill的音乐喜欢精挑细啄，他们从不炫耀，反而喜欢慢慢前行。于是在建队4年后，也就是在今年的5月18日，乐队终于发行了他们的处女作专辑--《雨停了之后》。从歌曲名字就能看出来，他们的音乐是随性的，是淳朴的，喜欢做梦，也保持了童真。虽然现在网上随便都能找到他们的歌，但还是希望喜欢他们的朋友支持正版，为本土原创音乐贡献出一分力。
    整张专辑洋溢着祥和的气氛，平淡而不单调，舒缓却不矫情。双重吉他的演奏建构出一道沉稳的音墙，奔放的音符组合成默契十足且铺陈丰富的旋律，起伏的音压造成听觉的震撼，振奋的鼓声伴随着跳跃的弹奏，独特，自在。

    开场歌曲是空灵且充满空间感的《Atonia》，整首歌虽然变化不大，但在编曲上下了不少苦工，亦真亦幻的人声吟唱更增添了几分神秘与沧桑。
    《小人国暴君》，不清楚为什么会取这样的名字。也许是歌曲后部分双重吉他合奏所宣泄出来的情绪，正如暴君那阴晴不定的性格。
    《妈妈，我考试考100分》。专辑里我认为最有特色也是最好听的一首歌。名字有趣极了，记得以前最想跟妈妈说的，就是这一句。歌曲前部分挺阳光的，但隐约透露出一点忧郁，平淡的男声让人以为这种舒畅的温暖会一直持续下去。渐渐，节奏趋向平和，很有快要结束的错觉。但是，人声越来越绝望，最后竟然变成了呐喊，令听者无一不觉得心痛，电吉他冰冷的音色最终宣布了终结，慢慢，归于虚无。

    虽然在很多方面，包括编曲还是演奏技巧，从Selfkill的歌曲里都能看到很多其他成名优秀乐队的痕迹。他们算是在模仿，我们也承认了，但中国人总是后知后觉，能模仿得有模有样，已经不错了。期待他们的自己的独特风格，期待他们的新作品。
    雨停了之后，应该是彩虹吧。。

专辑曲目：

01 Atonia

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02 Boiled Dream
03 Cake On Body
04 小人国暴君

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05 游乐园
06 Roller-Coaster Rock
07 太空号列车
08 妈妈，我考试考100分 

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09 银次在洗脸前陷入沉思

 

 

专辑名称： Faded Seaside Glamour
专辑歌手： Delays
发行日期： 2004-5-18
专辑语种： 英语
专辑类型： Britpop
唱片厂牌： Rough Trade

 

专辑介绍（原创文字，转帖请注明作者Cambridge）：

    英国，一个令人向往的过度，她的音乐影响了我们一代又一代人。因此，我们把孕育于其中的各种原创音乐称为英伦音乐。
    璀璨的星空中，星星们争辉相映，人们往往只注意最明亮的那几颗，却忽略了那些被周围过于灿烂光辉所掩盖的美丽、柔和的光芒。这次，我们要讲述的故事不是属于那红遍半边天的传奇，透过各种光环，我们看到的是一个隐藏在辉煌背后的声音--来自英国南安普顿的Delays。
    成立了已逾4年，少年们不再青涩，心态也逐渐成熟了。我们似乎又错过了一个激情的年代，于是，借此机会，让我们去感受下当年的活跃与年轻。
    继《Hey Girl》，《Long time coming》、《Nearer than heaven》三张EP之后，03年Delays发行了第一张专辑《Faded Seaside Glamour》，这张有着漂亮封面，内含1CD+1DVD的专辑在诺大的音乐界并没有掀起多大的影响，但并不表明，这不是一张优秀作品。03年，乐界被Coldplay等大牌抢遍风头，新人中，Snow Patrol的一首《Run》几乎争夺得了所有乐迷的心。因此，默默宣传的《Faded Seaside Glamour》不能大卖的前景不难想象。一张很好的专辑，因为机遇问题而被埋没，真是悲哀。
    回归专辑本身，这是一张充满年轻气息、激情不断的作品。03年，当英伦音乐还在追求着纯粹美的时候，这支乐队已经大带地加入大量电子效果。与Radiohead那实验氛围的演奏不一样，Delays迷恋的是节拍的电子化跳跃感。刻意制造出许多充满空间感的特殊音效，令歌曲听起来充满了诱惑。不得不提的一点是，同于Oasis的生猛、Blur的风趣、Suede的性感、Radiohead的病态、The Verve的迷幻、Coldplay的神经质忧伤，Delays的主唱&吉他手Grey的嗓音，简直是上帝赐予的珍宝。一个男生，用假声唱完12首歌，空灵的回声令作品锦上添花。于是，我迷失在这个充满幻想的空间中。
    前3首是必听曲目，其中《Wanderlust》更是主打歌。一开场，键盘的跳跃节奏和主唱那高旷声腺倾泄而出，电吉他的配合天衣无缝，开创了一个动感且舒缓的新纪元。《Nearer Than Heaven》由鼓声带动起来，主唱飘幻的声音魔力穿透了听者的听觉极限，让人沉醉在真作假时假亦真的梦幻中。《 Long Time Coming 》前奏很独特，首先出厂的是键盘那飘荡游离的音效。歌曲中，主唱不再连续运用假声技巧，一个活跃的普通大男孩出现在我们面前，让我们不得不感叹主唱声嗓的变幻无穷。
    纵观整张专辑，不难看出这个乐队还不能很明确地把握到自己的特色，模仿的痕迹显而易见。不过不要紧，年轻人，在天赋与后天努力之后，加上一点运气，肯定会有一个不错的前景。


专辑曲目：

1. Wanderlust

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2. Nearer Than Heaven

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3. Long Time Coming

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4. Bedroom Scene
5. No Ending
6. You Wear The Sun
7. Hey Girl
8. Stay Where You Are
9. There's Water Here
10. Satellites Lost
11. One Night Away
12. On